Enigmatic Lady

LA EVOLUCIÓN

LA EVOLUCIÓN
¡Me encantó!

martes, 25 de enero de 2011

MR NOBODY

Ayer vi una película realmente hermosa. Hermosa por el bagaje visual de colores y formas con el que está adornada, por su relato prácticamente onírico y por la simpleza del mensaje que quiere transmitir. Mr. Nobody presenta a un Jared Leto sorprendente que pudo trascender la etapa juvenil y una producción de la ostia. Los efectos son increíbles.
En fin.... se trata de un personaje y todas las vidas paralelas que se desprenden a raíz de una decisión que debe tomar a los 9 años cuando sus padres se separan. Nadie sabe (ni él lo tiene claro) cómo llegó hasta el final de sus días. Lo que recuerda es una laguna sentimental retratada en veloces parajes de sus tres vidas posibles pero cuál  es su verdadera historia permanece siendo incierto. Lo que caracteriza a esta película es BELLEZA. Ya lo dije... pero me emociona. ¿Cuántas películas vimos que podamos caracterizar con esa palabra? Es una verdadera BELLEZA. El trabajo de fotografía es impactante. Los colores son tan vivos que parece que uno pudiera zambullirse directamente a la pantalla. Y es que el agua tiene mucho que ver en todo ese paralelismo. Basta con encontrar un momento de felicidad para terminar hundiéndose. Pero sigo diciendo y no me voy a hartar: visualmente es una increíble obra de arte! Si pudieran mantenerla colgada en una exposición, todos se quedarían admirándola.
Les dejo el link para acceder:
http://www.cuevana.tv/peliculas/1231/mr-nobody/

domingo, 23 de enero de 2011

RICKY GERVAIS

La extraña decisión de bardear a todos en público.... Why o why? No se sabe, pero Ricky es uno de los mejores comediantes del momento.
RECOMIENDO: THE INVENTION OF LYING



miércoles, 19 de enero de 2011

UNA PELI SOBRE CHARLY

Me quedé colgada ayer con el doc que vi de Charly, aunque era de pésima calidad, y frente a la tormenta incesante que deja la ciudad sin luces, me preparé unos mates, las Maná rellenas y me puse a ver YouTube. Busqué a Charly García y agarré un documental en tres partes (pero el muy pelotudo del canalero dejó la tercera parte en el baño, en el placard o en cualquier lugar menos YouTube) y lo enganché con Historias Verdaderas en 5 partes, más largo pero al menos completo. Desde lejos, visualicé la película. Es nuestra estrella de rock, es verdad, es el único que logró tanto.

Sería algo así:

1ra escena: las manos tocando el piano en oscuro, toma desde arriba y va girando en círculos muy lentamente. Suena cualquier tema glorioso entre "Yendo de la Cama al Living" y "Piano Bar". De a poco, las voces del público van ganando lugar (Ole, ole, ole, ole...) Ahora que lo vemos al flaco de cuerpo entero frente al piano, termina de tocar, da vuelta la cabeza y queda la cara frente a un reflector. Fade in white. Charly se queda preguntandose: ¿Cómo llegué acá?

2da escena: Flashbacks en rewind: Charly solo, Charly tirando el balde de agua al oficial de policía, Charly en el loquero solo, Charly tirándose del noveno piso, Charly bajándose los pantalones, Charly solo, Charly en el escenario con Serú Girán, Charly y los contratos para la vuelta de Serú, Charly solo fumando y así.... hasta llegar a Sui Generis. Todo eso tiene una duración de dos minutos, como máximo.

3ra escena: Charly en el colegio, a los doce años, recibido de profesor de piano, toca Chopin y cualquier otra obra en el medio, complicidad entre él y su profesora de piano. Sólo ellos saben lo que está pasando. El público aplaude sin haber sospechado siquiera los cambios en la performance.

4ta escena: Charly conoce a Nito Mestre.Química inmediata. Charly trae una canción (tal vez Rasguña las Piedras, aunque cronológicamente eso sería una falla). Nito no entiende. "¿Qué es ese tema tan raro?". Pero se ponen a tocar.

Ahí ya estamos en el comienzo de la historia y todo lo demás fluye sin ir demasiado a los escándalos ni las drogas porque es aburrido sino ahondando en las anécdotas.

martes, 18 de enero de 2011

Vacaciones de unas horas

Hoy, el despertador sonó a las 6.50 y me levanté. Sí, me levanté. No, ningún bajón. "Quiero aprovechar el día, ma sí!", que se vayan al carajo los que digan "uf, pero qué temprano, qué necesidad había?" y whatsoeverfuckinguselessthingstheymightsay.SON MUY TIERNOSSSSSSSSSSSSSSSS.
Bueno, me levanté, hice un rápido cambio de domicilio y me preparé unos mates. Acto seguido, hice 34 takedowns con el Burout Paradise City (un juego de autos increíble!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) hasta que se fue mi novio a trabajar. Me quedé con bronca con el Burnout porque todavía no habia podido lograr los 170.000 puntos en la disciplina "trucos". Paso a explicar mientras como un pelón.

El Burnout Paradise City, además de que corrés con un autazo mientras escuchas esa canción y otras obras que van desde Beethoven hasta Twisted Sisters, es un juego donde tenés que alcanzar distintos objetivos. El más importante es conseguir la licencia Clase A (partiendo de la clase D inferior o alguna otra letra del abecedario posterior a esa). ¿Cómo los conseguís? Pasando distintas pruebas en algunas de estas disciplinas: Carrera, Furia al Rojo Vivo (como la chica!), Trucos, Caza y Captura más la disciplina especial del coche que estás usando. Conseguir más coches también es otro objetivo que ayuda a conseguir las pruebas que necesitás para llegar a Clase A. Lo verdaderamente curioso es cómo acceder a las disciplinas y eso se hace así: cada semaforo corresponde a una disciplina distinta. Cuando frenás frente a un semaforo, accedés.
Bien... La disciplina Carrera... no es muy difícil de entender, pero igual lo voy a detallar. Vos y tu coche tienen que llegar al podio en primera posición y juegan contra uno, seis u ocho autos comandados por pilotos fantasmas. Se complica cuando te ponen un destino en la con... del pato y vos tenés que andar mirando el mapa, el reloj y sobretodo el camino no vaya a ser que te choques contra un muro (cosa que es muy fácil en este juego) y no te pierdas (cosa que es muy fácil en este juego) porque sino.... fuiste.
Furia es muy divertido. Tenés que volcar autos. En el juego, eso se llama takedown. Tenés un número de takedowns que cumplir. Empezás con 5 y, cuanto más cerca estás de finalizar el juego, más difícil se pone. Ahora, me está exigiendo 16 pero como soy re capa en esta disciplina, le dije "¡Tomá!" al Breakout luego de
hacer 34 takedowns esta mañana.¡Eso es una bocha!
Caza y Captura es la más aburrida. Tenés que llegar a un destino, hay autos que te persiguen, tenés que tratar de que no te choquen porque a la tercera que destruís el auto quedás fuera pero no tenés un reloj que te marque el tiempo así que podés ir pancha... te hacés la boluda... vas silbando, cuando se te adelantan los tipos que te quieren sacar, clavas el turbo y punto. (superada yo?)
La disciplina más desafiante y divertida es Trucos!!!!!!!!!!!! A todo esto, tenés un relator que te habla en español europeo: SabeSHazer acrobazias? DemuéSHtralo. Derrapa, haZShaltos, vueltaSH de campana y --- no sé qué coño más. Al principio, no sabía ni derrapar. Se hace poniendo el freno mientras doblás! je
Bueno, la cuestión es que hilar las acrobacias es trabajo para una jodida perra.... como yo! Vas como volando. Metés el turbo y no ves nada. Saltás una rampa, otra, otra, bajás a la autopista, subís, súpersalto por encima del mar y llegás a la otra orilla de un empujón. Si te sale todo eso de una y perfectito, es una gala de automovilismo en el mundo virtual! Impresionante. Te emociona cuando lográs una guasada de salto, se te dio vuelta el coche y caíste parado como gato! FAaaaaaaaaaaaa!!! Qué emoción! Se me cae un lagrimón.

Bueno, la cuestión es que me había quedado encabronada y a las 10 en punto de la mañana logre los 219.000 puntos más increíbles de mi vida. Fue mejor que si los obtuviera por el SuperPutoClub del banco.

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Dejé el juego y me dediqué a la pintura. El 30 X 25 es para la Flaca. Lo empecé con un magenta fuerte de fondo y esgrimí unas pinceladas en "jaune" para lograr una figura a lo Warhol. Va a quedar re bueno. El 20 X 25 iba a ser un árbol de ojos y narices y cejas y pestañas pero terminó siendo la pupila de un ojo que voy a completar con otros cuadros de igual o desigual tamaño. Tipo tríptico. Una hora antes, había vuelto a casa y comprado una porción de tarta de jamón, queso, tomate y huevo en el kiosko de al lado. A sólo ocho pesitos, con lo alta y grande que era la porción, me pareció una ganga. En cualquier lugar te cobran el doble hoy por hoy. Así que engalané mi boca con unas bocanadas que por más chicas que quisiera que sean, no podían evitar que abriera la mandíbula a tope, me tomé lo que quedaba de Fanta pomelo (perdonáme, amor!) y me enganché con el E! True Hollywood Story de Charly García. El neutro del relator desentonaba tanto con el acento argento de Charly como desentonó Cher en Burlesque (o sea... cómo una diva como Cher dejó que sea secundada por una tortilla eater gritona letal como Cretinita Aguilera).
En fin, es súper divertido escuchar a Charly. El doc era viejísimo, del año 2001 si no me equivoco. Cerati estaba bastante gordito y me di cuenta que, hablando, dice pelotudeces parecidas a las mías. Es bastante gutural su forma de expresarse, hace muchos sonidos que él cree que se entienden pero la verdad es que no.
Yo hago lo mismo. "Lo que pasa es que Charly, noooommm? él dice cosas como... ¡pffff!!" (y levanta las manos al decirlo).
Después de eso, me colgué de un bananero imaginario y dormí una siesta mientras los vientos de distintos horizontes me balanceaban de un lado a otro mientras mi cuerpo caía y caía y caía profundamente en el sueño. Ni idea que soñé pero recuerdo escuchar cómo el viento golpeaba las bolsas entreabiertas del Lavadero y el ruido se parecía a ese que escuchás cuando bajás la ventanilla del auto y vas viajando a toda velocidad por la ruta. Je

martes, 11 de enero de 2011

Ya no te quiero, por Karla Rassinsky

Amiga, espero que no te ofendas pero me pareció muy bueno tu escrito y quiero publicarlo. Te mando un besote enorme!!!

Ya no te quiero ....

Dentro de una semana, ya no estaremos juntos, no mas ...
Es dificil ¿sabes? se que me costara mucho, poder olvidarte, mas nunca imposible.
fue una decision muy muy dificil. pero hoy te digo, que ya no mas, ya no mas.
se sopone que desde hace un año te dejaria, pero no pude !!!!!
¿Me duele? nooo !!! quizas no, mejor dicho toda esta sensacion es rara. A veces siento que si puedo dejarte y otras tantas creo que fracasare en mi intento.
Jamas pense poder escribirte algo asi... pero hace algun tiempo Dios me regalo la inspiracion, y aqui esta.
Si tal vez todo esto sea un circo.
Se que has estado conmigo desde hace ya varios años, lo se.
Se tambien que hemos compartido millones de cosas, sabes absolutamento todo de mi. Estuviste conmigo en los mejores momentos, en los malos, viste cuando lore y sabes hasta los secretos inconfesables... Lo sabes todo. Y aun que no lo creas llegue a quererte, a necesitarte, a desearte.
Conoces mucho de mi, conoces a todos mis amigos, y no se diga de mis amigas, aunque no lo creas se que " algunas veces" te metiste con ellas...Pero no pasa nada, en verdad no me molesta.
Recuerdo algunas veces descubrirte en boca de ellas, y ellas al verme se ponian nerviosas y solo decian "se que prometi no volver hacerlo..." pero como siempre caian rendidas ante tus encantos.
fue cuando descubri que a mi s amigas tambien les gustabas.
Por el contrario yo seguia deseandote igual o mas, no me importaba que te metieras con cuantas quisieras.
Antes te deseaba mas y mas y mas, hoy ya no tanto, es mas hoy, ese "querer mas" ya no existe...
tan ya no existe que algunos dias ni me acuerdo que existes, puedo estar sin ti , hoy comprendo eso, ya no me haces falta.
Ya no existe esa relacion de co-dependencia (a todos lados tenia que llevarte) no ! eso ya no existe.
Hoy comprendo que hay una vida despues de ti, ya no te necesito mas.
millones de personas me advirtieron que "eras malo" inclusive "alguien" me confeso que habias matadoa a alguien...¿sabes que hice yo? nada !!! al contrario, solo me reia, y pensaba para mi "eso jamas me pasara a mi" " cuando yo quiera dejarte ,te dejare" ... hoy entiendo que toda esa gente que antes me advirtio, ¡tenia razon! llevo un año tratando de dejarte y no he podido, y se que todos esos chismes que antes me contaron, todos y cada uno resulto verdad, t metias con todos y todas, y eso no te importaba, me has hecho demasiado daño, pero afortunadamente hoy me di cuenta.
por eso te digo ya no mas.
Se que sencillo no sera, lo peor del caso sera al principio cuando yo te vea en boca de mia amigos, y me dolera mas verte en boca de mis amigas, se que mis ansias de ti, volveran a nacer, pero se que puedo, y lo hare.
pense que siempre estarias conmigo, hasta el ultimo dia de mi vida, pense que moriria a tu lado, pero no... "no quiero"
Este año te dire ADIOS, se acabo, ya no mas.
tal vex al principio te extrañare mas de lo que pienso, al principio sera dificil, es como todo, tengo que "acostumbrarme" a estar sin ti, a ya no necesitarte, a verte con millones mas, por que se que te vere por el resto de mi vida, aun que yo no quiera, tengo que aprender a vivir con tu presencia.
se que sera horible vivir sin ti, sin poder tomarte, sin tu olor (que hoy ya no me gusta, pero antes me gustaba mucho)
asi seran os primeros dias, los primeros meses, me hare a la idea que ya no regresaras y para cuando pase el primer año, estare 100% recuperada.
Cuando este recueperada totalemente, mi mente, mi ser, mis pensamientos, mi yo, mi todo, habran asiimilado que jamas volveras.
Y tal vex para cuando eso pase podre recoerdarte con una sonrisa y agradecer que pude seguir adelante sin ti.
Fuiste una parte muy importante de mi vida, cambiaste mi vida, te queria, te necesitaba, te deseaba, te ansie, me hiciste falta algunas dias...
Hoy me doy cuenta que la vida sigue despues de ti... y yo asi lo quiero, mi querido compañero.
Por esto y millones de cosas mas te agardezco CIGARRO TODO ESTE TIEMPO JUNTO A MI... EL PROXIMO VIERNES SALDRAS DE MI VIDA JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJJA
INDUDABLEMENTE MI COMPAÑERO MAS FIEL..... EL CIGARRO.

viernes, 7 de enero de 2011

Bandas de sonido imbatibles


En una era inspirada por la cultura retro, donde abundan las remakes y se homenajean a los clásicos, parece difícil encontrar nuevos sonidos originales que equiparen la repercusión de lo creado


 

Es indiscutible: el título de una película puede convertirse en el disparador de aquellos sonidos memorables que componen su banda sonora, y a la inversa. Hoy, quienes absorbieron productos cinematográficos y televisivos de la segunda mitad del siglo XX, juegan trivias para adivinar a qué película o serie corresponde una melodía y se pelean por ser los primeros en gritar la respuesta. Sin embargo, no importa cuánto uno se empeñe, resulta casi imposible visitar el área de la memoria que almacenó bandas de sonido originales compuestas durante el nuevo milenio. Más allá de la nostalgia que genera la experiencia personal, la influencia de aquéllas orquestaciones parece haber penetrado tan profundo en la maquinaria emocional que parece que nada podría superarlo. No es para menos, la incursión de la música en el cine evolucionó a pasos tan agigantados desde el spaghetti western  que luego de pisar el escalafón más alto, sufrió una grave desaceleración.
En un intento por acentuar la “vibra” de una secuencia fílmica, algunos realizadores optan por géneros como el rap o el hip-hop (especialmente presente en policiales) o alguna vertiente de música electrónica (recurso muy usado en las nuevas películas de ciencia ficción).  Cabe reconocer que tales esfuerzos son muy meritorios: no sólo logran sincronizar a la perfección con el entorno propuesto por el lente sino que colaboran directamente con la difusión de los géneros musicales más nuevos, si han de ser comparados con ritmos más viejos como el jazz y el rock. Pero la acertada elección de una banda de sonido original no es el quid de la cuestión, sino cómo repercute esa música en los espectadores. Para algunos realizadores, como  Robert Zemeckis, según expone en  Making of Back to the Future II, la banda de sonido es también un personaje: debe ser importante, debe ser grande y debe cautivar al público del mismo modo que lo hacen los actores.

Il maestro Ennio
El compositor Ennio Morricone comienza a hacerse fama como un exponente de la música del spaghetti western. Mezcla sinfonía con instrumentos poco convencionales que resuenan entre los tambores, silbidos y voces animales característicos del género. Cabe resaltar la composición para The Good, The Bad & The Ugly (1966). Con el sello de un imborrable efecto wah-wah, el tema principal de la película es, tal vez,  su pieza más conocida y la que le valió más homenajes a nivel mundial. Sin embargo, no fue el Lejano Oeste lo que acercó a Ennio Morricone a la cumbre de su carrera. Sus obras más destacadas están dotadas de un cariz mucho más intenso, capaz de llegar hasta los tuétanos. Quien sabe apreciar la música como expresión de los sentidos, puede hallar hasta sabores y aromas del pasado en melodías como las de “Tema d’Amore” y “Toto e Alfredo”, de Cinema Paradiso (1988).
No sorprende que haya entrado al mundo del espectáculo de la mano de Sergio Leone, director de cine y amigo incondicional, con quien crecieron juntos durante los primeros años de su carrera. Sí sorprende la larga lista de composiciones que lleva, prolija y ordenadamente, dentro de la carpeta de su larga trayectoria. Son más de quinientas obras las que fabricó Ennio Morricone con sus propias manos y cuesta imaginar que haya podido realizar hasta una docena o más en el trascurso de un año (llegó a dieciocho composiciones sólo en 1967). Un dato curioso es que, dentro de esas obras, se incluye la marcha de la Copa Mundial de Fútbol que se disputó en Argentina en 1978.   

John Williams y el género de ciencia ficción

El compositor más nominado y galardonado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas recibe su primer Óscar en 1971 por Mejor Música Adaptada del musical Fiddler on the Roof (1971). Eso nada tenía que ver con lo que le depararía el futuro. En ese entonces, tenía treinta y nueve años, mucho talento y todavía no había conocido a Steven Spielberg, con quien se relacionaría tres años más tarde para realizar la banda de sonido de The Sugarland Express (1974). Desde ese entonces, la dupla Spielberg-Williams daría muchos frutos: Jaws (1975), E.T. (1982) y Jurassic Park (1993), entre las producciones más destacadas. Fue gracias a esa amistad que Williams continuaría relacionándose con el mundo de la ciencia ficción y, recomendado por Spielberg, encaró uno de sus proyectos más ambiciosos: la emocionante banda de sonido de la trilogía Star Wars.
Esencialmente inspirado en la obra de Richard Wagner, influencia que puede captarse a lo largo de su trayectoria, la obra de John Williams es preferentemente pomposa pero dinámica y versátil a la vez, dotada de numerosos in crescendos que retienen el aliento del espectador durante un lapso de tiempo hasta liberarlo, segundos más tarde, con el alivio de una melodía más suave y relajada. Cierto es que varias composiciones de Williams se asemejan entre sí, lo cual propone el siguiente desafío: tararear los temas principales de Indiana Jones, Star Wars, E.T. y Superman de corrido. Con seguridad, demorará algunos segundos (tal vez, minutos) completar cada transición.

Un musicalizador de lujo
Si bien este párrafo escapa a las bandas de sonido originales, parece razonable incluir en este artículo al responsable directo de las mejores playlists de la industria cinematográfica: Quentin Tarantino. Y es que, a esta altura del milenio, a falta de temas de película memorables, el excelente pastiche de sinfonías retorcidas y oscuros slow rocks (mientras la púa acaricia el vinilo) representa un alivio para el cinéfilo. Esas canciones que inspiran al realizador a escribir una historia, seguramente violenta y sin escrúpulos, es un vivo homenaje; no sólo a los grandes de la música para películas sino a quienes, sin querer, dejaron temas que merecen estar en la pantalla grande.

El intento de la música electrónica
En la actualidad, hay una tendencia marcada hacia la música electrónica cuando llega la decisión de encomendar la banda de sonido original de una película. El caso de la realizadora Sofía Coppola parece radicarse en su propio fanatismo por la banda que eligió: el dúo francés Air, que logra evocar el entorno de las escenas con prolijidad y sutileza. El mismo año que se estrena The Virgin Suicides (1999), también se lanza The Matrix y es a través de esa película que la música electrónica logra un espacio en la pantalla grande. Aún así, la banda de sonido original de la trilogía no se compone enteramente de beats electrónicos sino que comparte pistas con música sinfónica y fusión, como queda demostrado con el tema Clubbed to Death de Rob Dougan.
Otros casos más contemporáneos son los de películas como Tron (2010, en cartelera) y Hannah (pronta a estrenarse), para las cuales se contrató a bandas electrónicas ya reconocidas como Daft Punk y The Chemical Brothers respectivamente.

En síntesis, es posible que aquel leitmotif de la música como personaje memorable e ingrediente principal haya quedado secundado por buscar una mayor impresión del espectador a través del campo visual. Con las nuevas tecnologías de alta definición y 3D, la música termina siendo una unidad dependiente de la imagen. No obstante, es posible que esta “secundarización” forme parte de la actual evolución del género y que, en el futuro, se puedan apreciar nuevas composiciones originales a la altura de aquellas gloriosas creaciones que hoy se evocan tan a menudo